Лъковесе завръщат и този път възрастните се присъединяват. Що се отнася до естетиката на панделките, ще ви представим две части - историята на панделките и известните дизайнери на рокли с панделки.
Панделките са възникнали в Европа по време на „Битката при Палатин“ през Средновековието. Много войници са използвали копринени шалове около врата си, за да фиксират яките на ризите си. Модният лидер Луи XIV забелязал това и тогава била създадена папионка. Този вид папионка бързо е въведена от Франция в Англия, а след това се е разпространила в Европа, превръщайки се в символ на благородство и елегантност.
През 17-ти век „бароковият стил“ е много популярен, дамите и господата започват да украсяват дрехите си с ръчно изработени дантелени панделки. През този период панделките са използвани за украса на копринени и сатенени дрехи, кралски униформи, медали за военни почести, златни бижута и др.
През 18-ти век „стилът рококо“ завладява Европа и този период е и „славната епоха“ на декорацията с панделки. От папионката на Луи XIV до колекцията бижута на кралица Мария, панделките винаги са били един от любимите стилове на европейските кралски семейства.
През 20-ти век панделките започват да се появяват в творбите на много дизайнери. Панделките са не само израз на женското въображение и чар, но и един от най-обичаните дизайнерски елементи на модните дизайнери. Различните марки имат различни стилове на интерпретация.
През 50-те години на миналия век, Жак Фат, един от тримата лидери в модата на Франция, предизвиква голяма сензация с пролетната си изложба от 1950 г. В своите дизайни Жак Фат не се ограничава само с формата на панделка, а интегрира нейната абстракция в модата. Това полага основите за превръщането на панделката в траен дизайнерски елемент в модата.
Габриел Шанел също е имала специално чувство за панделките. В нейните дизайни панделките са символизирали елегантност и благородство.
През 1927 г. се ражда известната творба на Елза Скиапарели „Плетено пуловер с визуална панделка“. Този дизайн е смела иновация, която трансформира панделката от триизмерна форма в плоска двуизмерна декорация.
Елементът на панделката е присъствал през цялата история на Christian Dior, от висшата мода до опаковките на парфюми, съчетавайки перфектно елегантността и игривостта на панделката.
Кристобал Баленсиага обича да описва женската фигура като пеперуда с разперени криле. Чрез различни структури и линии, моделите са скрити в тези огромнирокля, сякаш могат да летят високо по всяко време.
Досега панделките, които символизират романтика, привлекателност и елегантност, все още са един от често срещаните елементи в съвременния дизайн на дамско облекло. Те непрекъснато променят външния си вид под волята на дизайнерите и играят важна роля в естетиката на облеклото.
Рей Кавакубо (Comme des Garçons) има специално чувство за елементите на панделката. Нейният стил е игнориране на правилата и нарушаване на традициите. В пролетно-лятната изложба през 2022 г. тя представи панделка под формата на щампована и триизмерна панделка, като по този начин се откъсва от традиционния начин на преувеличаване на формата на панделките. Щампираната и 3D панделка създава силно визуално въздействие. Техниките за щампована или триизмерна бродерия се използват за декориране на големи площи с панделки, цветя, листа и други шарки върху прост силует. Многократният щампован 3D модел на панделка и „двуизмерното“ оформяне на косата със смола носят силно визуално въздействие.
Джамбатиста Вали е известен италиански дизайнер и създава марка със своето име през 2004 г. Панделки, тюл, волани, колани и 3D флорални декорации са отличителните елементи на Джамбатиста Вали. Дизайните на Джамбатиста Вали използват класическата голяма панделка и плавни линии, изпълнени с артистичен усет. Сплитането на марля и флорални мотиви е на пластове, придавайки на хората мъгливо и мечтателно усещане. Дизайнът с черно създава стабилна и мистериозна атмосфера. Плътният розов цвят прави роклята по-семпла и елегантна. Дизайните на рокли със сладка панделка и преувеличен подгъв са спечелили сърцата на публиката заради визуалната си привлекателност. Повечето от шарките са във формата на цветя и дантелени платове, създавайки хармоничен и единен ефект.
Alexis Mabille е известна марка, основана от дизайнера Алексис Мабил през 2005 г. Панделката е най-добрият символ на този млад дизайнер. Той казва, че „папионката“ е символ на неутрална концепция, която може да се свърже не само с мъжките папионки, но и да изрази женската елегантност. В есенно-зимната серия на Алексис Мабил за 2022 г. панделките се появяват на различни места по дрехите: на раменете на рокли с открити рамене и сака, отстрани на дантелени гащеризони и на талията.вечерни роклиДизайнерът е използвал марля и сатенена материя и е направил дрехите с форма на панделка, като дизайнът с панделка добавя романтична атмосфера.рокля.
Есенно-зимната серия на MING MA за 2022 г. се казва „Dream Back to New Romance“ (Мечта за завръщане към нова романтика) и е вдъхновена от „Новото романтично културно движение“, появило се в Англия в началото на 80-те години на миналия век. Дизайнерката твърди, че е духовна свобода. Вдъхновена от европейската класическа култура, тази колекция интегрира мистериозна ориенталска естетика, съчетава разкошен стил и неутрална красота и отваря нова глава с модерния моден език.
Време на публикуване: 19 януари 2024 г.
